Литературный салон. Ольга Конева
|
Язык:
Гость нашего Литературного салона – Ольга Конева из южного российского города Туапсе.
Ольга – не только талантливый прозаик, в чем легко убедиться, прочитав ее искрометные рассказы, но и самобытный художник. Более 300 её картин, выполненных в стиле наив, находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Германии, Франции, Польши, а одна из работ украшает знаменитый музей кошек в Испании
О себе
Родилась я в 1966 году в городе Глазове Удмуртской АССР. Детские годы провела в Литве и Латвии. Школу окончила в 1983 году в городе-энергетике Сосновый Бор, Ленинградской области.
Родители мои были инженерами. Отец работал на Ленинградской атомной станции начальником смены турбинного цеха, мама – инженером-электриком в жилищно-коммунальном учреждении. Поэтому когда я окончила школу, выбор пал именно на технический ВУЗ. В 1991году окончила Ленинградский Северо-западный Политехнический институт по специальности инженер-механик. Институт, который я окончила, сейчас называется техническим университетом, расположен у Марсового поля, недалеко от Зимнего дворца, и граничит с музеем В.И.Ленина. До революции в здании института располагались дворцовые конюшни.
В детстве, как все дети, я любила рисовать, но родители определили меня в музыкальную школу по классу гитары. Гитару я не любила, хотя, по словам преподавателя, «подавала большие надежды» и во мне было «что-то, чего не было в других детях». Что именно – не уточнялось. Отучившись три года, гитару я забросила, зато с удовольствием продолжала рисовать. В институте, в свободное от занятий время, также рисовала.
В 1989 году вместе с мужем и ребенком из слякотной, холодной, неприветливой Ленинградской области, с ее хмурыми озабоченными людьми перебралась в солнечный, теплый, приморский городок Туапсе. Этот город сразу стал любимым и родным. Теплое, лазурное море, солнце, горы, доброжелательные, улыбающиеся люди сразу покорили меня. Как тут опять не взяться за кисть?
В это время в стране «лихие 90-е». Муж, следователь прокуратуры, борется с преступниками. В городе бушует бандитизм. В среднем в день убивают по человеку, в основном, на бандитских разборках.
Работать приходится и днем и ночью. На предприятиях несколько лет не выдают зарплату, пенсионерам - пенсию. Заводы закрываются. В городе перестают функционировать молочный, мясной, пивной заводы, обувная фабрика, машиностроительный завод, рыбный цех. Разваливается cудомеханический завод, на котором после института работаю я. Приходится идти в бюджетную сферу.
Устраиваюсь архивариусом в «Научном центре школьного краеведения». Дело интересное, познавательное, но получаю сущие копейки. В это время руководитель центра начинает писать книгу о Туапсе и берет меня в помощники для сбора материала. Закончив работу, понимаю, что писать книги не так уж и сложно.
Объявляю всем, что собираюсь писать собственную книгу. Окружающие от моей наглости и самоуверенности теряют дар речи. Несколько месяцев спустя заканчиваю свою первую в жизни повесть о путешествии души после смерти, отношу ее в редакцию центральной газеты и от «первого пера» нашего города, журналистки Светланы Светловой (псевдоним), получаю рецензию: «Ничего лучше я не читала уже давно». И еще: «У вас явный талант и вам надо ехать в Москву, тут вы ничего не добьетесь», и потом: «Только вы сильно нос от похвалы не задирайте». На это я ей отвечаю: «Я не буду нос задирать, я плачу, потому что знаю, что ни в какую Москву я не поеду…». В это время сыну 7, муж постоянно на службе, коммуналка 12 метров и постоянная нехватка денег.
В 1998 году я вступаю в литературное объединение «Логос», участвую в общегородских литературных конкурсах, в создании сборников прозы и поэзии туапсинских писателей. В 2004 году разрабатываю и выпускаю брошюру «Азы безопасности», издаю сборник рассказов «Рассказки для взрослых». С 2005 года я член союза журналистов России.
Из-за нехватки средств больше нигде не издаюсь и не печатаюсь. В России новые капиталистические отношения, за все приходится платить. Много пишу «под сукно», и постепенно желание рисовать перебивает писательский пыл. Эпистолярное творчество сходит на нет, уступая место изобразительному.
Первую персональную выставку своих работ устраиваю в Туапсе, в кинотеатре «Россия».
В 2003 году заканчиваю вечернее отделение художественной школы и становлюсь членом объединения туапсинских художников, продолжаю посещать «Логос» и иногда участвую в конкурсах прозаиков. Работаю в смешанной технике: абстракция, графика, живопись. Материалы: холст, текстура, акрил. Размеры 55х65см и более. Выхожу на Главную Платановую аллею города и потихоньку начинаю приучать горожан к своей живописи. Интересно, что самым первым покупателем стала именно та журналистка, которая дала такую высокую оценку моей первой повести.
Совершенно неожиданно приходит мысль: «Пора покорять Москву». Сыну 18, муж пенсионер, и я, занятая все эти годы бытом и семьей, понимаю, что, наконец, свободна. Пакую картины, сажусь в поезд. Москва неприветлива по-осеннему, но я не падаю духом. «Сажусь на телефон» и начинаю методично обзванивать московские галереи, музеи и выставочные залы. Ответы разные: отрицательные, равнодушные, уклончивые типа «не наш профиль», «а вы знаете, сколько стоит аренда нашего выставочного зала?», «вы член союза художников России?», «зайдите на недельке…". И вдруг на том конце провода:
– О! Это интересно, приезжайте.
– Когда? - интересуюсь я.
– Да сейчас!
Перечеркиваю весь прежний список адресов и переговоров, хватаю три картины и несусь в Московский государственный музей народной графики. Меня встречает сам директор Виктор Петрович Пензин, член союза художников России, статный, красивый, седой. Беглый взгляд по моим работам, потом вскакивает, убегает, приводит с собой нескольких работниц музея.
– Вот, – говорит он, – истинный «алмаз». Я говорил, что возрождение России пойдет из провинции!
В этот день я провела в музее более четырех часов. Виктор Петрович выспросил меня обо всем, вплоть до того, чем я питаюсь и на что живу.
Я считаю, что в судьбе каждого человека обязательно появлются люди, которые бескорыстно, непонятно чем движимые, ведут его к заветной цели. Первыми моими ценителями были и остаются мои родители. Именно мама определила направление моего творчества. «Оля, - сказала она, - не рисуй ты эти горы и моря, нарисуй то, чего нет в жизни». Папа делал мне подрамники, профессионально фотографировал все мои картины и ходил на все мои выставки.
В 2009 году в Московском государственном музее народной графики состоялась моя персональная выставка. В благодарность я передала в дар Московским музеям наивного искусства и народной графики более 40 картин, которые начали свое путешествие по России и ближнему зарубежью:
– в российско-литовской Неделе искусств – Весна 2010 – в номинации «Наивное искусство», 3 место
– в петербургской Неделе искусств, в той же номинации, 3 место
– в 2010 году я принимаю участие в Международном фестивале наивного искусства «Фестнаив - 2010»
– в ноябре 2012 года картины приняты на Международный фестиваль «Фестнаив 2013» в Москве.
В 2011 году мое имя внесли во Всемирную энциклопедию наивного искусства (учредитель Московский государственный музей наивного искусства). Сейчас более 300 картин находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Германии, Франции, Польши. Картина с нарисованным котом передана в музей кошек в Испании.
Но в России опять кризис, и - очередная идея: «Пора осваивать заграницу». Сажусь за компьютер и отправляю по интернету письма более 50-и русским диаспорам зарубежья. Ответов около 10, но мне для первого раза и столько достаточно. Завожу переписку и понимаю, что меня совсем не тянет в большие города или экскурсионные места. Хочется просто увидеть, как живут там, где я ни разу не была.
Очень хочется встретиться с соотечественниками, рассказать о России - какая она сейчас, чем живет, о своем любимом Туапсе, поделиться творчеством, наладить культурные связи и пригласить всех в гости в Туапсе погреться на солнце и искупаться в самом синем, Черном море! Добро пожаловать, дорогие, счастья вам и удачи!
Ваша Ольга Конева
|
Все публикации |
